Panic ! At The Disco – Du boysband emo aux blazers métalliques

Mardi 19 Mars 2019, il est 20h30 et après un décompte très précis de 10 minutes, Brendon Urie fait son apparition sur scène pour chanter (Fuck A) Silver Lining au milieu des confettis qui ont explosé dès les premières minutes de la chanson. Pas de doute ; je suis à un concert de Panic ! At the Disco.

Photo: Kevin Mazur pour Getty Image

Question musique, j'ai deux piliers dans ma vie. Deux piliers qui ne changent pas et avec qui j'ai grandi : P!nk et Panic ! At the Disco.

Si vous vous souvenez bien, je vous ai déjà conté mon amour inconditionnel pour P!nk. Si vous ne vous souvenez pas, c'est par ici.

Comme je le disais, il y a donc P!nk et Panic ! At the Disco. Vous allez me dire « Mais enfin She, t'écoutes que des artistes qui ont des points d'exclamation dans leur nom ?! ».

Bon vous n'allez absolument pas me dire ça parce que vous ne l'aviez absolument pas remarqué jusqu'à ce que je vous le dise. Mais si vous étiez poli·es et que vous l'aviez demandé sachez que oui, c'est un critère important (non).

Panic ! At the Disco, c'est un groupe que j'écoute depuis la 5ème. Depuis que j'ai débarqué chez ma meilleure amie qui venait de découvrir deux groupes de rock grâce à une connaissance du Canada : Fall out Boy et Panic ! At the Disco. Et c'est comme ça qu'elle s'est mise à me refiler l'album A Fever You Can Sweat Out, sorti en 2005.

Ils étaient quatre et ils venaient de Las Vegas : Brendon Urie au chant, Ryan Ross à la guitare, John Walker à la basse et Spencer Smith à la batterie. Ils avaient plus de cheveux que de visage et étaient perçus comme le groupe emo du moment.

J'écoute I Write Sins Not Tragedies puis je vois son clip plein de costumes et de paillettes. Je crois que c'est à partir de là que j'ai sombré et que j'ai commencé à porter des noeuds papillons colorés dans les cheveux avec une énorme mèche et un bracelet à piques. En plus à l'époque Audrey Kitching sortait avec le chanteur, autant vous dire LA meuf la plus emo qui soit (même si c'était une scene queen en vérité), c'était raccord.

J'enchaîne l'album et les titres à rallonge. Je ne comprends pas tous les clips (notamment celui où un mime monte un spectacle porno et finit par se battre avec l'amant invisible de sa femme (?!!)) mais j'adore. Mon petit pref de la bande c'est Brendon Urie, pour sa puissance vocale qui dépasse l'entendement et son exubérance folle et celui de ma pote c'est Ryan Ross, plus timide mais tout aussi attachant (pas aussi talentueux mais c'est un autre débat).

Je les écoute en boucle puis on passe au deuxième album : Pretty. Odd. Je suis déçue : le point d'exclamation de leur nom a disparu, les musiques surfent sur un style plus anglais, proche des Beatles. À ce moment là, je n'ose pas le reconnaître, mais le groupe ne me plaît quasiment plus. Pour autant, ils annoncent une date sur Paris au Bataclan alors j'y fonce, toujours avec ma meilleure pote sous le bras, après avoir acheté nos places au Virgin Megastore de Grands Boulevards, pour notre tout premier concert de « grandes », le jeudi 6 mars 2008.

Je n'ai pas aimé ce deuxième album mais ça ne m'empêche pas d'être ravie, d'hurler sur Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off, de découvrir une version acoustique absolument géniale de Time To Dance et surtout d'entendre Brendon chanter en live, devant moi, sans cesser de me demander comment il y arrive.

Le point d'exclamation avant tout

Deux ans plus tard le groupe se scinde en deux, suite à des désaccords musicaux. Ryan et John partent de leur côté, Brendon et Spencer restent. Ryan et John voulaient évoluer vers un style plus en accord avec le second album, Brendon et Spencer voulaient innover. Ils gardent le nom du groupe et réhabilitent le point d'exclamation. Je saute de joie, pendant que ma meilleure amie fulmine à cause du départ de Ryan. J'ai parié sur le bon cheval, je suis contente.

Ils sortent un titre, New Perspective, écrit pour le film Jennifer's Body où Meghan Fox trouve normal de manger des gens. C'est sympa, ça met l'eau à la bouche le temps de sortir le troisième album.

Vice and Virtues s'ouvre avec la chanson The Ballad of Mona Lisa et son clip qui fait un bel écho à l'ambiance de I Write Sins not Tragedies version steampunk.

Ils sont de retour, c'est sûr. Je retrouve mon groupe préféré, j'adule Let's Kill Tonight et Hurricane. Je suis apaisée. Ils enchaînent avec Too Weird to Live, to Rare to Die en 2013 où Dallon Weekes (guitariste) devient membre permanent du groupe. 

Leur style a bien changé et j'en suis bizarrement au même point qu'eux (enfin heureusement, je me voyais pas rester emo toute ma vie). Un côté plus moderne, mais toujours aussi cool. Brendon se met à porter des blazers qui brillent, il pète la classe. Je suis fan et je trouve le clip de la chanson This is Gospel génial.

En s'approchant de plus près aux paroles de la chanson, je découvre qu'elle a été écrite par Brendon pour Spencer qui a des problèmes de toxicomanie et d'alcool. Spencer finit par quitter le groupe pour prendre soin de lui et promet de revenir quand ça ira mieux. Dallon Weekes aussi, pour d'autres raisons. Brendon devient le seul membre permanent du groupe. Une chanson, The End of All Things de cet album est consacrée à son épouse, Sarah pour qui il avait déjà écrit Sarah Smiles dans le troisième opus. Les paroles de The End of All Things sont tout simplement ses vœux de mariage.

Bienvenue à Brendon City !

Je sais très bien que Brendon Urie doit sûrement être l'être le plus mégalomane qui existe (sinon pourquoi être le seul membre permanent du groupe ? ) mais devant tant de talent je ne peux que m'incliner. On est en 2016 et c'est la sortie du cinquième album, Death of the Bachelor. 

Et là, meilleur clip pour Halloween. Emperor's New Clothes est devenue l'une de mes chansons préférées.

Il fait suite à celui de This is Gospel, Brendon y est magistral.

Je retourne en concert, en 2016. Toujours avec ma meilleure amie. Elle n'a pas vraiment suivi la suite de leurs aventures mais elle est toujours aussi contente de les revoir. Brendon a un clavier customisé tout en longueur avec un point d'exclamation géant dessus et que je prends pour un énorme doigt d'honneur à Ryan et John, ça me fait beaucoup trop rire.

En 2018 sort leur dernier album, Pray for the Wicked, qui m'a donc conduite à ce dernier concert, en 2019. Je suis au Zénith, toujours avec elle, entourée d'un public qui a surtout l'air de connaître les derniers albums mais qui a l'air de kiffer tout autant que nous.

Si j'ai eu envie d'écrire cet article, de vous raconter l'histoire de ce groupe, c'est surtout parce que je tenais à vous le faire découvrir, au-delà de sa simple apparence de groupe d'emos, à l'époque. Je voulais aussi vous montrer à quel point ce groupe est lié à une des plus fortes amitiés que j'ai pu vivre.

Je suis tout simplement admirative de Brendon Urie. Je suis fascinée par son acharnement au travail, son univers créatif et son engagement (une association pour les LGBTQI+ et les victimes de racisme).

En fait ce que je trouve génial avec Panic ! At the Disco, c'est qu'au début, je pensais que ce ne serait qu'un groupe de plus sur mon Ipod Nano, même si je trouvais ça très cool et que leur univers m'intéressait. Une sorte de boysband emo et c'est tout. Mais plus les années passaient, plus j'ai vu le groupe évoluer et devenir quelque chose de plus intéressant. J'ai la sensation d'avoir grandi avec eux, du moins avec Brendon Urie.

Ça sonne groupie et à vrai dire je m'en fous. Je m'en cache pas, je suis fan.

J'aimerais bien que vous me racontiez les groupes avec qui vous avez eu la sensation de grandir, qui ont eu un impact important sur vous. Vous les écoutez toujours ?

Dans mes oreilles – Les reprises sensas'

Si vous me suivez sur Instagram, vous savez que j'ai fini aujourd'hui le 30-day song challenge qui consiste à partager une chanson par jour, selon un calendrier précis.

Si vous ne me suivez pas sur Instagram, grave erreur, voici mon compte : @shetoutcourt

Z'AVEZ VU COMME C'EST COLORÉ ? Allez venez !

Ce mois de partage de musiques m'a donné envie d'aller plus loin. Le quinzième jour, j'ai dû partager une chanson qui devait être une reprise d'un·e autre artiste. Sauf que, Instagram ne propose pas toutes les musiques de la terre sur son petit moteur de recherche. J'ai voulu mettre une chanson que je ne trouvais pas, j'ai dû me résigner et en mettre une autre. Certes, j'appréciais aussi cette musique mais j'ai été frustrée de devoir n'en choisir qu'une, en plus de me restreindre à ce que me proposait l'application. Je vais donc vous proposer une liste de reprises que j'aime tout particulièrement.

Ce n'est pas vraiment la première fois que je parle de musique par ici. Il y a un an et demi déjà j'avais écrit un article où je vous parlais de mes clips préférés de la vie, que vous pouvez lire ici si ça vous chante (on reste dans le champ lexical de la musique parce que je suis professionnelle du blogging). Sans compter ce post qui clamait mon amour pour P!nk. Après si vous les avez pas lu c'est pas de mon fait mais bon, c'est vivement conseillé pour le retour de l'être aimé, quoi. Vous faites comme vous voulez. Mais je me perds. Les reprises, donc !

El Tango de Roxanne – Moulin Rouge !

Le jour où j'ai découvert Moulin Rouge !, je dois avouer que j'ai eu d'énormes réticences, au point de couper le film à la fin de la première partie. C'était la première fois que je mettais un pied dans l'univers de Baz Lurhmann et j'aurais clairement dû lire une notice d'utilisation pour ne pas être outrée à chaque chanson. En vrai celle qui m'avait le plus choquée c'était la reprise de Smell Like Teen Spirit que j'ai tout simplement détesté. Et ce n'est même pas dans l'hypothèse où je porterais un amour inconsidéré à Nirvana (ce n'est clairement pas le cas) mais parce que j'avais trouvé ce passage horrible. Bref, tout ça pour dire que j'ai coupé et le lendemain, je me suis tout de même fait violence pour finir le film. HEUREUSEMENT ! Sinon je serais passée à côté de ce bijou qu'est la reprise de Roxanne. Meilleure chanson du film, meilleure scène. Bon en vrai, évitez de regarder si vous ne voulez pas vous faire spoiler le film. Ou alors ne regardez pas la vidéo, mettez juste le son. Mais ce serait dommage. Ça vaut le coup.

L'originale est dispo ici

Can't Help Falling in Love – Haley Reinhart

Vous connaissez Postmodern Jukebox ? Ce collectif bien trop génial qui reprend des musiques à la sauce rétro/vintage ? Dans le lot, il y a une de mes chanteuses préférées au monde, que j'ai découvert grâce à cette chaîne : Haley Reinhart. Je ne le dis absolument pas objectivement mais ça vaut ce que ça vaut : c'est la meilleure de tout le collectif. Bref, Haley a, pour une publicité, repris la chanson Can't Help Falling in Love. Même si la version de Presley est magique, je ne me lasse pas de la voix d'Haley qui pourrait m'annoncer les pires nouvelles en chantant, que ça passerait bien mieux.

L'originale est dispo ici

Les Gauloises Bleues – Emma Oscar et Charles Giafferi

Dans cet article où je parlais de chaînes YouTube à suivre, je vous parlais d'Emma Oscar et de sa série « Les Chansons Improbables ». Le concept est simple : elle pioche dans une tasse une chanson improbable proposée par ses abonné·es et se donne une journée pour la travailler et en faire quelque chose de poétique, à son image. Cette série me touche au point d'avoir téléchargé sur son Soundcloud toutes les versions audios pour les écouter de façon random (ici). Sauf qu'Emma ne fait pas que des reprises de chansons kitsch, elle reprend aussi des chansons superbes à la base pour en faire quelque chose de tout aussi merveilleux. C'est le cas avec Les Gauloises Bleues que j'ai eu la chance d'entendre en live à la deuxième soirée de l'association Parler qui est un plateau organisé par Emma elle-même afin de soutenir les victimes de violences sexuelles. Une belle reprise qu'elle a faite avec son ami Charles Giafferi qui a une chaîne de reprises. Toutefois je tiens à préciser qu'Emma ne fait pas que reprendre des musiques puisque son deuxième EP est en cours de route (et j'aurais des choses à vous dire à ce propos... Raison de plus pour me suivre sur Instagram, ha).

L'originale est dispo ici

No Ordinary Love – You+Me

HAHAHA vous aviez cru échapper à P!nk alors que je parle de musique aujourd'hui ? Quelle erreur ! You + Me, c'est l'incroyable duo de P!nk et Dallas Green formé le temps d'un album, appelé Rose Ave. qui se termine sur cette douce reprise de No Ordinary Love de Sade. Bref P!nk c'est la best, j'y peux rien.

L'originale est dispo ici

The Greatest Show - Panic ! At The Disco

Même si je n'ai pas (encore) écrit d'article sur Brendon Urie, le chanteur et unique membre permanent du groupe Panic ! At the Disco, sachez que c'est le deuxième pillier de mes goûts musicaux. Voilà c'est dit. Maintenant qu'on est au point là dessus, laissez-moi vous raconter quelque chose d'intéressant à propos du film The Greatest Showman dont cette chanson est extraite :

Je n'ai absolument rien à dire dessus parce que je n'ai pas vu ce film qui a pourtant l'air très bien. Mais cette reprise est vachement cool.

L'originale est dispo ici

Wayfaring Stranger – The Broken Circle Breakdown

Ne regardez pas ce clip si vous n'avez pas vu le film Alabama Monroe. D'ailleurs, allez matez Alabama Monroe, c'est le film le plus touchant et le plus triste que j'ai pu voir. Du coup évitez d'être dans moment nul quand vous le voyez parce que vous allez perdre foi en l'humanité et en la vie. Ce serait dommage. Et cette reprise... Incroyable.

L'originale est dispo ici

Je dis  « originale » mais ce n'est pas Johnny Cash qui est à l'origine de cette chanson, il l'a simplement reprise mais je pense que c'est la version la plus connue à ce jour. À l'origine, Wayfaring Stranger est une chanson célèbre du 19ème siècle, et je ne trouve pas de version sur YouTube. Mais si vous avez un lien ce serait sympa de me l'envoyer, siouplé !

Les clips vidéos- Du Son à l'Image

Il y a quelques années maintenant sur le blog du Déclencheur (mon ancien blog photo) je vous exposais une petite liste des clips vidéos que j'aime le plus. Je discutais avec Mylène il y a peu de temps de ces fameux clips qui nous ont marqué, que ce soit par leur esthétique ou par l'émotion qu'ils transmettaient. Deux ans plus tard, j'ai donc refait le tour de la liste que j'y présentais, et décidément, il y a une une actualisation à faire.

Tout est parti du fait que quand j'étais petite, je me voyais bien devenir réalisatrice de clips, exclusivement. Je m'imaginais ce qu'auraient pu rendre des chansons en image, celles qui n'avaient pas de vidéos pour les accompagner, alors que je n'étais pas plus haute que trois pommes (bon ok je suis toujours pas plus haute que trois pommes du haut de mon mètre 62 mais tout de même, un peu de respect).

Bon mais alors du coup, qu'est-ce que donne cette liste de clips ? Excellente question Jean-Jacques, la voici sans plus attendre:

Les clips que je trouve esthétiquement beaux

Too long- Yaël Naim

Ah Yaël Naim, quelle merveilleuse artiste ! Se dit-elle en contemplant le beau vinyle blanc du dernier album... Plus sérieusement, il fallait que je vous parle du clip de la chanson «Too Long» que je trouve hyper bien pensé. En vrai, je ne vais pas en dire plus pour vous laisser la surprise. Mais vraiment, il est chouette !  

Save Me – Irma

Alors à titre personnel, avec ce clip j'ai eu envie d'acheter un rétroprojecteur pour tenter des trucs, mais le résultat fut bien décevant, pas très glamour. Je ne vous conseille pas de tenter.

Emperor’s new clothes – Panic ! At The Disco

LA surprise qui était arrivée pour Halloween en 2015. Mais si vous vous souvenez, P!ATD, ce groupe de l'année 2006 avec leurs chansons d'emo... Eh ben figurez-vous qu'à titre personnel je n'ai jamais cessé d'écouter leur musique. Et je peux vous dire que je n'étais pas peu fière en découvrant ce clip et -en hurlant sur mes amis en disant que j'avais parié sur le bon cheval, Brendon on t'aime-. Au passage, le point d'exclamation est très important puisque sujet à débat entre Ryan Ross et Brendon Urie qui fait désormais son retour PUISQUE RYAN ROSS N'EST PLUS LÀ HA!). Plus sérieusement, au-delà du fait que j'ai adoré cette chanson, j'ai trouvé ce clip hyper classe, c'était une super surprise.

This Too Shall Pass- OK Go 

Ok, qui n'a jamais rêvé de reproduire les mécanismes que l'on voyait dans des dessins animés tels que Tom&Jerry ou Titi & Grominet (ma passion pour les chats étant dévorante, vous comprendrez que je ne regardais que des dessins animés où il était question de matous).

Try- P!nk

S'il y a encore des lecteurs qui ne le savaient pas: j'adore P!nk. C'est un secret pour personne. Je me tatouerais son portrait si je ne trouvais pas la majorité des portraits en tatouages extrêmement laids. Bref Try, cette merveilleuse surprise (j'aime être surprise). Pour la petite histoire, P!nk avait quelques jours avant la parution de ce clip publié sur sa chaîne Vevo une fausse bande-annonce du clip dont je ne trouvais pas l'esthétique extrêmement folle. Et puis quand j'ai reçu la notification de publication, en voyant une vignette totalement différente du visuelle que j'ai pu voir auparavant, ce fut la claque. Je place ce clip dans la catégorie esthétique même si pour moi il appartient également à la catégorie des clips forts en émotion, puisque c'est mon blog et que j'y fais bien ce que je veux, n'est-ce pas.

1234- Feist

Mais si Feist ! Vous vous souvenez pas ? La pub pour l'Ipod nano chromatique (oui, il y a encore des gens qui emploient ce terme en 2017, la preuve). J'avais complètement phasé sur cette vidéo moi, au point de me passer le clip en boucle. J'ai trouvé ça fou, c'était bien.

Tous les mêmes- Stromae

A-t-on vraiment besoin de parler de ce clip si coloré et si cool ? Pas besoin non plus de présenter Stromae, que vous retrouverez dans une autre liste plus bas (mais elle spoil non de Dieu). Mention spéciale au passage à 2:05 avec le changement de couleurs que j'ai adoré.

Iron- Woodkid

Encore une fois un clip qu'il est inutile de présenter mais que je trouvais tellement beau qu'il aurait été bête de passer sous silence sous prétexte de sa célébrité.

Makeba- Jain

Au-delà d'une pub Sosh, Makeba, chanson hyper connue a bénéficié d'un clip ultra chouette et très graphique que je m'empresse de vous poster ici.

Les clips souvenirs, mes madeleines de Proust (ah ce titre pompeux)

Bad Day- Daniel Powter

J'ai essayé de commencer un jeu de tags sur une pub à la station Barbès-Rochechouart, ça n'a jamais pris. Daniel Powter nous ment, mais tant pis j'aime quand même cette chanson.

The Reason- Hoobastank

Alors allez savoir pourquoi, The Reason est le premier clip où je me suis faite la réflexion que quand même, ça a l'air super fun de réaliser. Il se trouve donc dans cette liste, sans qu'on sache trop pourquoi.

Les clips forts en émotion

Monsieur Tout le Monde- Big Flo et Oli

Non, ce n'est pas parce que Kyan Khojandi y joue le rôle principal et que je l'aime d'amour. Bon si un peu. Mais il faut dire qu'il joue très bien. Bon clairement si vous n'êtes pas dans la phase la plus joyeuse de votre vie je ne vous conseille pas de le regarder. Ce n'est pas ce que j'appelle un clip motivant. On a pas hyper envie de faire des bisous à la Terre entière après ça.

Inachevés- Casseurs Flowters

Orelsan aime les plans séquences visiblement (avec Basique, son dernier «clip» en date et même Regarde Comme il Fait Beau si mes souvenirs sont bons). Et celui-ci m'a doublement marqué non seulement par le texte, mais aussi par sa vidéo qui colle parfaitement a ce que les Casseurs Flowters disent dans la chanson.

Quand c’est – Stromae

J'avais prévenu, j'avais spoil, donc voilà le deuxième clip de Stromae dont je parlais. Le noir et blanc, cette chorégraphie, le texte de la chanson. Tout est si beau et si triste à la fois.

Le Tunnel d’Or - Aaron

Je crois bien que le Tunnel d'Or est ma chanson préférée de la vie (version symphonique, c'est important). Il y a quelque chose qui fait qu'elle m'a touché. Et pourtant cela reste récent comparé à la date de sortie de la chanson. Mais je ne sais pas, des années plus tard c'était comme une évidence.

La superbe - Benjamin Biolay

Une magnifique chorégraphie, je ne sais pas quoi dire de plus à part: «laissez-vous bercer»